Sociologia e Opinião

Há alguns dias assisti ao mais recente filme de Tarantino: Os Oito Odiados. Como este não é um blog exclusivo sobre cinema, não me concentrarei nos aspectos técnicos; o propósito é levantar algumas reflexões além da trama composta por extensos diálogos ao longo das três horas de filme.

O caçador de recompensas John Ruth tem a missão de atravessar o Estado de Wyoming com sua prisioneira, a assassina Daisy Domergue, cujo destino está previamente traçado: ela deve ser enforcada em Red Rock. Durante o percurso, e sob uma nevasca violenta e arrepiante que se aproxima, eles encontram o Major Marquis Warren e, mais adiante, o futuro xerife Chris Mannix. Ambos solicitam carona a Ruth que, após todo um interrogatório sob as mais variadas suspeitas, acaba cedendo. A força implacável da natureza gélida os obriga a buscar abrigo em uma cabana, o Armazém da Minnie. Este já encontra-se ocupado por um grupo de homens: o carrasco britânico Oswaldo Mobray, o mexicano Bob, o general Sandy Smithers e o vaqueiro enigmático Joe Gage. John Ruth percebe que paira um mistério na cabana e que "cabeças vão rolar". Os oito odiados estão reunidos e prontos para desenrolar toda a história.

O diretor e toda a equipe possuem seus méritos. Figurinos muito bons, roteiro interessante, elenco e fotografia que dispensam comentários e uma brilhante trilha sonora de Ennio Morricone, grande mestre na arte de elaborar músicas dos filmes de faroeste. Entretanto, a história em si me pareceu fraca, não é altamente elaborada. Apesar disso, a grande sacada está nas entrelinhas da narrativa. Tarantino, em Os Oito Odiados, lida com questões - neste caso, conflitos - bem pontuais que ainda persistem não apenas na sociedade norteamericana, mas em escala global: a desigualdade/pluralidade racial, étnica e de gênero. 

Intencionalmente, são reunidos no mesmo lugar personagens que odeiam e são odiados, gerando um clima de tensão em que qualquer faísca pode ser fatal para uma explosão de sangue. Analisemos novamente os personagens: de um lado, Smithers, um general confederado que assassinou cruelmente milhares de soldados negros durante a Guerra Civil Americana e Mannix, que esteve presente na guerra junto à Confederação; de outro, o major negro Warren que atuou no mesmo conflito e que matou outros milhares de índios. Esta dualidade também se aplica ao mexicano Bob, o latino que simboliza os conflitos colonialistas que impulsionaram a formação de vários países - inclusive os Estados Unidos - e a dona do Armazém Minnie, negra que tinha aversão a mexicanos. Quanto aos carrascos, ao evidenciar a essência britânica de Mobray, fica clara a intenção de um personagem que represente o povo "fundador" dos Estados Unidos; ao mesmo tempo, John Ruth é a personificação da lei, de querer fazer o que precisa ser feito, de "seguir os protocolos". O.B. Jackson, o condutor da carruagem de Ruth, representa o proletariado, uma vez que no filme ele aparenta ser o que mais trabalha (seria ele a representação do valor protestante, que teve total influência na história norteamericana, de que "o trabalho dignifica o homem"?). Joe Gage, personagem de poucas palavras, é a figura do homem que deu duro em um negócio e conseguiu ganhar dinheiro, mas ainda assim de uma forma misteriosa e digna de desconfiança. Por fim, temos Daisy, que justamente por ser mulher e a única da trama, é desqualificada, inferiorizada e agredida normalmente pelos homens.

Daisy é submetida a todo tipo de humilhação em Os Oito Odiados. Fonte: Adoro Cinema

Os Oito Odiados é um retrato das tensões culturais e sociais da América: a mulher subordinada, a xenofobia e o ódio voltados aos que são "diferentes" e não pertencem ao mesmo grupo, o racismo explícito. Podemos perceber que Warren é um homem indiscutivelmente bruto e cruel, porém os diálogos deixam claro o quanto ele não consegue mais tolerar as discriminações que sofre, recorrendo à violência (e uma carta falsa de Abraham Lincoln) para se impor e se vingar. Basta observarmos o sadismo com que relata o modo como executou o filho do general Smithers. A questão de gênero se faz tão forte no filme que, na cena final, Mannix tem o poder de decidir quem deve viver e quem deve ser morto. Mesmo honrando sua cor e discriminando os negros, ele se une ao major Warren para executar Daisy, salientando que é melhor unir-se a um homem e deixar as desavenças raciais de lado - pelo menos por um momento - do que dar credibilidade a uma mulher.
O filme também é uma crítica ao caráter belicista enraizado nos Estados Unidos: a sociedade americana não só foi fundada e formada a partir de conflitos constantes como também é um valor que se faz presente na vida de muitos. A banda Lynyrd Skynyrd, por exemplo, já retratou este fato em algumas de suas canções. É o caso de God & Guns:
"God and guns keep us strong
That's what this country was founded on"
(Deus e armas nos mantêm fortes
É para isso que este país foi fundado)

Ou também em That ain't my America:
"It's to the women and men in their hands they hold a bible and a gun
And they ain't afraid of nothing when they're holding either one"
(É para os homens e mulheres que em suas mãos seguram uma bíblia e uma arma
E eles não têm medo de nada quando estão segurando qualquer um)

Os Oito Odiados pode ser visto como um filme rico e profundo sob este ângulo. Caso contrário, soa como mera história de faroeste na neve.

Eu me lembro de quando era criança. Mal podia pensar que o dia 12 de outubro estava chegando e ficava ansiosa para receber o meu presente ou a minha grana. Felizmente, tive muitas oportunidades ao longo da vida, inclusive aproveitar o período da infância. Aliás, foi exatamente na minha época de criança que a publicidade massiva começou a decolar e que a erotização precoce entrou no script.

Pensando nisso, decidi fazer três indicações que discutem o significado de infância e de ser criança e o que está presente no universo desses jovens.

A invenção da infância

Clássico. Mostra as disparidades que compõem a realidade das crianças brasileiras. Enquanto aquelas que possuem uma agenda lotada de atividades (escola, natação, balé, vôlei, inglês) se percebem como adultas desde cedo por conta da vida cronometrada, as que trabalham duro a fim de obter abaixo do básico para a sobrevivência e que quase não têm tempo para estudar ou brincar não se veem como adultas.

Criança, a alma do negócio

Muitos não têm ideia do quanto a publicidade é perigosa para as crianças e afeta toda a sua trajetória. Neste documentário, diversos profissionais procuram explicar o que se passa psicologicamente com a criança diante dos anúncios e como ela pode se desenvolver desde cedo com o consumismo fazendo parte de sua vida. 

Muito além do peso

Mais recente que os anteriores, este documentário retrata a realidade de crianças do Oiapoque ao Chuí e seus hábitos alimentares, considerando que muitos dos nossos jovens estão acima do peso ou obesos. Discute a alimentação e a saúde das crianças e os possíveis problemas que estão enfrentando muito novas (de coração, diabetes, respiração). Isso para não falar no preconceito que provoca depressão. Um assunto sério que envolve política, escola, família e publicidade.

Este ano foi inaugurado o documentário Tarja Branca. Não pude assisti-lo ainda, mas o tema central é o lúdico: a importância do brincar, tanto na infância quanto na vida adulta.

Os dados são alarmantes. Metade da população brasileira com mais de 18 anos está acima do peso. Depois de assistir ao documentário Muito além do peso (direção de Estela Renner), penso ser urgente a necessidade de rever todos os setores ligados à alimentação, especialmente a infantil. Começo esta publicação apresentando alguns números retirados do filme. 33,5% das crianças brasileiras estão com sobrepeso ou obesas. Um pacote da batata Ruffles possui cerca de 77g de gordura. Se uma pessoa ingerir uma lata de refrigerante por dia durante um mês, ela estará consumindo, em média, mais de 1kg de açúcar. O curioso é que, mesmo sendo mostrado às crianças que foram entrevistadas no documentário, praticamente todas afirmam que continuarão a ingerir refrigerante frequentemente. Ou, como diz um garoto, continuará "abrindo a felicidade", referindo-se à Coca-Cola.

Está estatisticamente comprovado: as crianças que ficam muito tempo em frente à televisão tendem a ganhar mais peso. E elas não ficam pouco tempo: assistem, em média, cinco horas de televisão diariamente. A mensagem que Estela Renner procura transmitir é a de que as crianças convivem com um excesso de telas que proporciona o sedentarismo. A tela da televisão, do videogame, do celular, do computador, do tablet.

Como a criança não é capaz de pensar de forma autônoma, sua imaginação associa a ideia de brincar com a de utilizar esses aparelhos. O corpo dificilmente está em movimento. Para usufruir de todo o aparato tecnológico permitido pelos pais, basta apenas utilizar os dedos. Claro que este problema está ligado à falta de segurança que as ruas proporcionam. Os espaços amplos e públicos de lazer têm diminuído bastante. Desde cedo, as crianças estão aprendendo a lidar com confinamentos. No entanto, os adultos não devem se iludir ao pensarem que deixando os filhos em frente à televisão estarão seguros dos males. Ao contrário. Os empresários, que de bobos nada têm, entopem a televisão de publicidades que incentivam o consumo de bens supérfluos e alimentos nem um pouco saudáveis.

É comum vermos alguns personagens de desenhos infantis ou do cinema como brindes ou em embalagens de produtos alimentícios como biscoitos, chocolates, bolinhos e salgadinhos. É uma tentação infindável e abusiva, tanto quanto a publicidade que a sustenta.

Um dado importante para nos atentarmos também é o fato de esses produtos ruins para a saúde e geradores de doenças como diabetes, hipertensão e aumento de colesterol serem mais baratos do que os alimentos saudáveis. Se para nós soa absurdo uma criança não conseguir diferenciar uma manga de um melão ou um pepino de um abacate, podemos simplesmente ignorar os dados apresentados? 

Certamente muitos pais de filhos obesos têm a sensação de terem fracassado em algum ponto. Embora sejam os principais responsáveis pelo desenvolvimento da criança, existem circunstâncias externas que contribuem para a obesidade. Novamente mais um dado: nos Estados Unidos, o governo federal gasta em torno de 51 milhões de dólares para a divulgação hábitos alimentares saudáveis e exercícios físicos, ao passo que 1,6 bilhões de dólares são gastos pela indústria alimentícia em marketing de produtos com alto teor calórico e pouco nutritivos. O senso de responsabilidade, pelo visto, passa cada vez mais longe das corporações e empresas publicitárias. 

Além disso, quando se trata de educação, infelizmente a maioria das crianças estão inseridas na lógica da mercadoria e das contradições. As cantinas escolares estão cheias desses alimentos. Se um aluno resolve levar uma fruta para comer no intervalo, ele provavelmente se sentirá intimidado diante das guloseimas que estão no cardápio diário de seus colegas. Então se falta estímulo, o quadro se torna mais difícil de ser revertido.

O que Estela Renner sugere, e com muita razão, é que aulas de educação alimentar façam parte do currículo escolar. Não se resolve um problema complexo com palestraras, do que pode e do que não pode, porque isso todos nós já sabemos. Ela mesma afirma: "Como se trata um alcoólatra? Basta dizer "não beba"? Não. Você oferece terapia, você dá remédio, dá carinho, dá conforto. Com uma criança - e mesmo com um adulto obeso - é a mesma coisa. Não pode falar "não coma"." 

Muito além do peso é imperdível e pode ser visto no Youtube.

Por que os rolezinhos estão causando tanto impacto nas mídias e redes sociais? Porque dividem o público e, sobretudo, revelam algumas das contradições sociais existentes. 

Embora os rolês estejam ganhando visibilidade nos últimos dias, eles tiveram início em dezembro. Só para se ter uma ideia, no sábado, 14 de dezembro, houve um encontro num shopping da região de Guarulhos. Não foi registrada uma ocorrência sequer. Sem roubos, sem "arrastão", sem algo considerado ilícito. Mesmo assim, 23 jovens foram encaminhados à delegacia. Este já era um indicativo do que aguardava esses jovens nos rolês que se sucederam.

O estopim  se deu no Shopping Itaquera no último final de semana. Houve repressão por parte da polícia que, por sinal, há tempos vem utilizando a "legitimidade do uso da força" em favor dos interesses das elites e colaborando demasiadamente para a discriminação social dos grupos que se encontram à margem da sociedade. Houve sensação de terror: lojas foram fechadas, pessoas correndo por todos os lados.

Após o tumulto, jornais se encarregaram de pautas e coberturas sobre os rolês. Enquanto isso, diversos shoppings foram atrás de liminares na justiça para impedir que os rolezinhos acontecessem dentro de seus estabelecimentos, como o JK Iguatemi. E foi aí que o problema começou. Ou melhor, uma nova faceta de um problema antigo surgiu.

Histórico

Em fevereiro de 2012, aproximadamente 300 manifestantes da Marcha contra o Racismo realizaram uma manifestação partindo do Largo Santa Cecília em direção ao Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo. Lojas fecharam e seguranças tentaram impedir a entrada. Em novembro de 2013, o Shopping Parangaba, em Fortaleza (CE), foi o palco de repressão e humilhação de jovens negros. Em dezembro, o mesmo ocorreu em Vitória (ES). Os rolês em São Paulo representam uma variação. Mas, no fundo, estão querendo passar a mesma mensagem, que abordaremos adiante.

Está claro o preconceito

Muita gente procurou mostrar que, na verdade, o que existe é preconceito. Enquanto os rolês dos jovens das regiões periféricas, em sua maioria negros, estão no auge da repercussão midiática, cercados de comentários preconceituosos, pouco se ouve falar do famoso "rolê" dos estudantes/calouros da Faculdade de Economia e Administração da USP (FEA) no shopping Eldorado que ocorre anualmente, e há pelo menos 7 anos. Assim como o rolezinho, os alunos, em sua maioria brancos, entram num grande grupo, gritando palavras de ordem e seguem cantando para comemorar o ingresso na universidade. Não há repressão e as lojas não são fechadas. Os clientes não temem por um arrastão. A ordem parece não ser perturbada. Se levarmos em conta as reações das pessoas em cada caso, está ou não está clara a existência do preconceito, inclusive por parte da mídia? Será que este ano o PIG (Partido da Imprensa Golpista) se lembrará de mostrar a festa dos "bixos" da USP?

Rolês e Rolos: como são vistos

Como nem só de comparações se criam argumentos, deixemos os calouros da USP pra lá. Para desenvolver minha análise sobre os rolezinhos, começarei publicando o comentário da jornalista Rachel Sheherazade, que considero uma das grandes manipuladoras da massa televisiva.

Jules e Jim é um clássico na literatura (1953) e no cinema (1962). Nesta publicação, pretendo enfatizar as semelhanças entre os trabalhos de Henri-Pierre Roché, autor do romance, e François Truffaut¹, diretor da película.

Nossa história começa na Paris do início do século XX, no ano de 1907, com o surgimento da bela amizade entre o alemão Jules e o francês Jim. O primeiro, com uma personalidade muito marcante, que tende sempre a expor suas emoções, a se exaltar e, por vezes, ter crises por conta de seus exageros. O segundo, mais introvertido e acanhado. Amantes da arte, especialmente da literatura, compartilhavam e traduziam seus poemas juntos. Apaixonados pela vida, conheciam muitas mulheres. Resumindo: trata-se de um romance, e o mérito é que foge das convenções tradicionais de relacionamento.

O filme pula a primeira parte do livro, na qual Jules pretende se casar com Lucie, uma "beldade gótica" e estudante de pintura. Também acaba não tendo sucesso com outras mulheres que são suas conhecidas ou que são apresentadas por intermédio de Jim. O ponto em comum das duas obras é uma viagem que os amigos fazem para a Grécia com o compatriota Albert, que lhes mostra uma coleção de fotos e, numa delas, notam um sorriso de uma estátua que os deixa fascinados. Os três decidem ir à ilha para "ver de perto" a estátua recentemente exumada.

Eles a contemplam por uma hora em silêncio diante daquele sorriso poderoso, e prometem que se o encontrassem algum dia em alguma mulher, iriam atrás dele.

Quando Jules e Jim retornam a Paris, conhecem a personagem mais intensa e complexa: Kathe (no filme, o nome é Catherine, mas vou manter o original), a mulher que tinha o sorriso da estátua.

Por fim, Jules se convence de que já não é possível manter o matrimônio e pede para que Jim se case com ela, pois não quer perdê-la definitivamente. Em nome da amizade, Jim aceita e passa a viver na mesma casa. Mas logo começam as crises, além de Kathe não conseguir engravidar. A relação entre Jim e Kathe também se torna insustentável. Paralelamente, desde o início do filme, sabemos que Jim se envolve com a francesa Gilberte. Num reencontro em Paris, Jim decide que quer se casar com Gilberte e viver ao lado da bela mulher. Fora de cogitação para Kathe; ela não consegue aceitar e o desfecho da história também é inesperado: Jim e Kathe estão no carro desta enquanto Jules os assiste. Repentinamente, Kathe vai com o veículo em direção a um rio ali próximo. Jules presencia o último mergulho no Sena.

Jules, em conversa com Jim, define Kathe da melhor forma possível: "Não é excepcionalmente bela, nem inteligente, nem honesta, mas é uma mulher de verdade. É a mulher que nós amamos. É a mulher que todos os homens desejam. Por que Catherine, passando por cima de tudo, exige sempre a nossa presença? Porque nós lhe damos completa e total atenção, como a uma rainha". Isso faz de Kathe uma personagem amável e, ao mesmo tempo, detestável.

Embora se trate de uma ficção, o filme Click, produzido por Frank Coraci em 2006, engloba diversas categorias de análise e elementos científicos das pesquisas sociológicas recentes: a compressão do tempo, o trabalho e as atividades excessivas do cotidiano, o consumo, a instantaneidade, as relações fragilizadas. Esta comédia evidencia a efemeridade e o convívio destruído pela inovação tecnológica, aliado à falta de tempo e aos sentimentos de desequilíbrio e impotência.

A trama relata a história do arquiteto Michael Newman, sua esposa Donna e seus dois filhos. Ao decidir que pretende ser o sócio da companhia onde trabalha, Michael começa a trabalhar demasiadamente. Tudo em nome da realização profissional. Esta escolha, no entanto, afasta-o de sua família; ele não consegue mais se dedicar ao ambiente familiar, ter momentos de descontração, lazer e mal se atenta à saúde. Resultado: dominado pelo estresse e pressionado por todos os lados, Newman resolve ir até a uma loja de departamento a fim de comprar uma espécie de controle remoto universal, adquirindo-o na sessão intitulada "Além".

Com o Menu da Vida, Michael se sente o Todo-Poderoso

Após alguns anos, Michael está prestes a se tornar o presidente da empresa e percebe que está sozinho numa casa com aparelhos tecnológicos de última geração. Ele encontra-se abandonado, vazio e solitário após a separação com Donna e vive constantemente no piloto automático, com o corpo presente e a mente ausente em todas as situações.

Em estado de automatismo, pulando várias cenas e etapas da vida, sua memória começa a ser afetada a ponto de não se lembrar de nada. Michael sequer soube da morte do pai e não pôde voltar ao velório porque, naquele momento, estava trabalhando - e nem se lembrava disso. A compressão do tempo que produziu a instantaneidade diante de tantos afazeres compromete, de fato, a memória. Basta projetarmos esta tese para o nosso cotidiano.

Ao se dar conta que suas escolhas o levaram às mais sérias consequências, sua maneira de contemplar a vida muda dramaticamente: Michael reconhece que a família está acima de tudo e morre.

A grande revelação do filme está no final. Na verdade, toda a história não passa de um sonho que Michael teve ao se deitar em uma cama da loja que ele estava no início. Percebendo que ainda pode modificar sua vida, sai do estabelecimento disposto a trabalhar menos, dedicar-se mais à família e aproveitar cada minuto ao lado das pessoas que ama. É lógico que aí encontramos um paradoxo. Projetando mais uma vez esta ideia para nossa realidade, temos a consciência de que, para a maioria dos trabalhadores, não é possível trabalhar menos tendo em vista suas necessidades, bem como as relações de exploração a que estão submetidos.

Este filme retrata situações do cotidiano e questões que ajudam a refletir sobre o modo como os indivíduos se relacionam com o outro e com o tempo: aborda a valorização do individualismo sobre o convívio coletivo. Também propõe a discussão da essência da vida, com a pretensão de que seja plena, satisfatória, feliz e segura. Este ideal parece estar no acúmulo material proporcional ao excesso de trabalho. O roteiro questiona o que realmente pode trazer alegria e realização às pessoas. Há quem pense que uma viagem para o exterior, a casa na praia, uma fazenda, o celular do momento ou o carro do ano são as soluções para estes anseios. A produção de Coraci consegue fazer uma bela associação de que a felicidade e a satisfação não estão naquilo que se consome e que se pode ter; a mensagem transmitida em Click sugere a crise de valores e referenciais, a fragmentação da existência. A questão central, resumidamente, é o sentido da vida e o que fazemos dela a partir de nossas escolhas, isto é, daquelas que estão ao nosso alcance, longe dos padrões hollywoodianos.

Serra Pelada: A Lenda da Montanha de Ouro é um filme que me instigou a refletir tanto sobre a realidade nua e crua do garimpo quanto as falhas apresentadas. Começarei pelo ponto mais fraco: em alguns momentos, tive a sensação de que Serra Pelada serviu apenas como cenário de dramas pessoais de uma película qualquer. Serra Pelada deveria ser a grande protagonista de toda a história, mas foi base de casos aleatórios que se cruzam em determinados momentos. 

Em contrapartida, um dos grandes méritos do filme é o desconforto que ele causou ao apresentar o enorme formigueiro humano, a grande concentração de homens, de trabalho e de suor. Serra Pelada significou a busca pelo ouro brasileiro do século XX, no final dos anos 70 e início dos 80.

Os milhares de homens vinham de todos os cantos do Brasil e muitos deixaram os considerados "bens mais preciosos" - família, estudo, trabalho - em troca de uma condição absolutamente degradante, pois Serra Pelada representou, acima de tudo, a forma mais rápida e fácil de ficar rico, de realizar sonhos e de se criar ilusões. No filme, a atenção é particularmente voltada para os amigos Joaquim e Juliano que, inicialmente, trabalham como garimpeiros e, tendo sucesso no que fazem, começam a despertar a atenção de dois "chefões": Carvalho e Lindo Rico, com personalidades completamente distintas, porém símbolos de ameaça e perigo bem parecidos, cada um à sua maneira. Apesar de os amigos seguirem caminhos opostos e serem guiados por ideias, sonhos e vontades distintas - o que os leva a desfechos diferentes na trama -, ambos tomam consciência do que significa a vida no garimpo através de uma frase dita duas vezes: "Este lugar piora as pessoas". Podemos acompanhar a busca desenfreada por dinheiro, poder e riqueza, e como estes transformam os indivíduos.
O que podemos perceber ao longo do filme é a transformação da natureza para se atingir finalidades típicas de uma sociedade dominada pelo capital. São combinações historicamente determinadas de forças produtivas, marcadas fortemente pelo antagonismo e por uma interdependência inexorável entre os detentores dos meios de produção (e do capital) e os portadores da força de trabalho. Serra Pelada me fez lembrar de uma passagem da obra Fausto, de Goethe:

"Eles iriam esbravejar em vão todos os dias,

Cavar e esburacar, pazada por pazada;

Onde as tochas enxameavam à noite,

Havia uma represa quando acordávamos.

Sacrifícios humanos sangravam,

Gritos de horror iriam fender a noite,

E onde as chamas se estreitam na direção do mar,

Um canal iria saudar a luz."

Outra atenção merecida é para a personagem Tereza, noiva de Carvalho e amante de Juliano. Por exemplo, eu não me lembro, nas aulas de História, de alguma reflexão sobre o papel e função social da mulher no garimpo. Embora o foco esteja no romance de Tereza com Juliano, é possível compreender, pelas cenas de festas que mostram os momentos ociosos dos trabalhadores e naquelas em que a bela jovem está com o noivo ou o amante, que a mulher aparece mais como um objeto de desejo qualquer, desconsiderando os afetos e a convivência que um relacionamento acarreta. As mulheres se apresentam como súditas: devem servir e atender às necessidades dos homens que as procuram, normalmente - e somente - ligadas às relações físicas, carnais. Por isso há o jogo dos trajes minimalistas, da sensualidade, da provocação. Mas não pára aí. Por ser vista como objeto de prazer e diversão, consequentemente a mulher acaba se tornando propriedade do homem. O sentimento de posse é tão marcante no filme que provoca morte. Eis uma outra realidade bem exibida: a dominação e a desigualdade de gênero. Enquanto Serra Pelada apresenta relações nítidas de hierarquia (proíbem entrada de mulheres, armas de fogo, muitos trabalham para poucos), o local onde se encontram os prazeres e a possibilidade de liberdade aparece como uma espécie de faroeste, uma terra sem lei, onde tudo é permitido - basta estar lá.